作为从罗格斯大学走出的艺术家与雕塑家，约书亚·阿劳霍（Joshua Araujo）应邀担任此次活动中粘土工作坊的指导艺术家。阿劳霍在艺术创作中以陶瓷为主要材质，但与此同时，他也对金属、混凝土、石膏等多元材料保持着浓厚的探索兴趣。在“刘士铭：生命赋予美以形态”系列采访中，本篇受访者阿劳霍将从此次展览和粘土工作坊的切身体验谈起，分享同为雕塑艺术家，来自不同文化和时代背景的他是如何理解刘士铭先生的艺术，以及此次展览与社群活动的意义等话题。
问：请分享一下您对此次展览和刚刚进行的工作坊的体会。
约书亚·阿劳霍：首先，我对梅森·格罗斯画廊在夏天举办这样的活动感到兴奋与高兴，这是一个很棒的展览，其中诸多的雕塑作品让我可以从个人的身份进入。刘士铭先生艺术的一切都是关于人和日常，而我发现自己对日常生活同样很感兴趣——家庭空间、平凡的生活等，我也从中寻找乐趣。其次，粘土工作坊与此次展览相结合，当孩子们直面这些雕塑作品时，往往能收到直观的启发，他们亦有可能会立即捕捉并运用这种灵感。这是一种特别的体验，并非很多人都有（获得此种体验的）机会。
问：展出的作品中，是否有一些给予了你灵感，或让你重新思考自己艺术的创作？你如何理解刘士铭的雕塑艺术？
约书亚·阿劳霍：当然。我尤为喜欢那些动物罐子。其中有一件特别的作品《鹰鼎》，我真的很喜欢！因为这件作品与其设计，我越来越想要制作动物相关的作品并赋予其这样的功能。我经常做陶器，这是一条通往灵感的道路。
对于刘士铭先生的雕塑，我尤为喜欢的一点是其“即时性”。从这些作品中能很直接地体会到，艺术家必须得将其呈现出来，艺术家将雕塑带到这个世界上如同赋予其生命一般。我记得其中有一件特别的雕塑，展现的是一位鼓手（作品《安塞腰鼓》），观众几乎可以通过这个人物的动态运动听到鼓的声音。对于艺术家来说，这是很难做到的，因此它充满了灵魂。
刘士铭先生作品中的能量与活力在于，即使观众不太喜欢看艺术，但他们也能看出其中的人情味与生命的存在。我并不知道作品背后的全部故事，但却可以看出这些作品不仅仅是眼睛看到的，它们可能蕴含着一种寓意或更广大的东西。譬如《劈山引水》这件作品，主人公如同一个超级英雄，将水源引向家园，他是无私的。这是我喜欢他的原因。
问：在刘士铭雕塑展上举办粘土工作坊，您觉得有什么独特的优势?
约书亚·阿劳霍：如我前面提到的，参与者能直观看到，得到灵感。在这里，“即时性”是一个特殊的机会，能让参与者尝试用他们自己的手来创造作品。就粘土介质而言，任何粘土都承载着一种“即时”的思维活动，你可以触摸它，它不会伤害你。粘土操作起来很简单，所以你不需要很多技巧就能制造出强大的东西。
整个过程中，也许参与者正在了解自己。刚开始的时候，孩子们有点保守，他们和彼此相处的时间很短。一个小时后，大家都在手机上给我看他们宠物的照片。所以通过艺术打破障碍真的很好。
问：考虑到这个项目的多学科性质，您是如何将艺术教育和健康指导结合进粘土工作室的?
约书亚·阿劳霍：刚开始的时候，我总是告诉学生，言论自由很重要。没有什么是对的，也没有什么是错的。如此，我希望他们在展览和研讨会之前感受到的任何压力都能消失。从这个意义上说，这是一种治疗。我希望他们能学会把艺术作为能量的出口之一，我认为这是健康的一部分，即试着通过表达找到自己。我一直把艺术当作一种治疗手段。
问：您希望学生们从这次经历中学到什么?这种合作如何为学生的学习体验增加价值?
约书亚·阿劳霍：我希望他们能找到一种不同的方式来驾驭生活，通过观察艺术，通过实际尝试创作艺术来获得崭新的视角。他们可以发现一些东西来让自己更容易理解生活，或者在生活艰难时应对生活，甚至享受生活，去思考那些能给他们带来快乐的事情，并把这些东西传播给那些把他们的艺术视为积极经验的人。我认为这是一种非常强大的媒介或途径，值得一个人去追求。
问：您认为刘士铭先生的雕塑展览和工作坊会对社区的文化景观产生怎样的影响?
约书亚·阿劳霍：我希望艺术展览能把社区带到这个空间，这正是我们努力在做的。我们正努力扩大与公众的联系，不仅仅是让学生和教师来这里参观画廊。我希望他们能找到我刚才所说的那种信息，那种快乐，那种从苦难中获得快乐的心态与行为——这在任何人的生活中都是非常重要的。我认为在刘士铭的所有的作品中都可以明显地看出，他在苦难中依然获得了很多快乐。
问：最后，您对我们未来的展览和类似的研讨会或者活动有什么想法、思考和建议吗?
约书亚·阿劳霍：这是一个很棒的展览，我认为它的策展思路真的做得很好。作为工作坊的指导艺术家，我希望能获得更多的时间，因为这次我花了半个小时才达到（与参与者）彼此信任的程度。（这种信任意味着），参与的孩子们把我看作一个“人”，而非一个权威人物。如果我有更多的时间，那么我们可以使用不同的材料，或者可能会有一些已经熟悉艺术和使用不同材料制作的人（参与其中），由此开展更丰富的课程，因为经验丰富的人可以展示并成为那些没有经验的人的榜样。对指导者而言，这样的混合小组指导起来更容易，也会看到一些你在初级课程中看不到的东西。就展览而言，它是伟大的。我喜欢作品的陈列方式，我认为所有的差异分组、趣味和时间脉络的不同组合呈现得都很棒！
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