值“刘士铭：生命赋予美以形态”（Liu Shiming: Life Gives Beauty Form）刘士铭雕塑回顾展在新泽西州罗格斯大学艺术学院梅森·格罗斯画廊（Mason Gross Galleries）展出，AMARD&V组织机构与罗格斯大学梅森·格罗斯画廊共同筹办了一场以该展览为起点，旨在增进当地中美文化交流的青少年夏令营活动。以此活动为契机，主办方在此次展览中，围绕刘士铭先生的艺术采访了几位活动组织者与参与者。
本文受访嘉宾布鲁诺·史密斯（Bruno Smith）是一位墨西哥裔美国跨学科艺术家，出生于纽约。史密斯的家族生活在德克萨斯州布朗斯维尔和墨西哥城，他一直在遍布周遭环境的标签与徽标中寻找着一种通用语言。史密斯将日常符号从美国或墨西哥的原始消费环境中剥离出来，构建了一种象形文字语言来反思时间、分解以及用于构建其作品的材料的本质。在重新利用它们时，史密斯将那些被丢弃的东西赋予新的艺术气息。
问：请你谈谈对这次展览的总体印象？您在见到这些作品时的第一印象如何？
布鲁诺·史密斯（Bruno Smith）：首先是惊讶并激动于这次展览的作品数量，这显示出了艺术家刘士铭先生创作的多产。我感到按时间顺序和主题上理解艺术作品是很有趣的尝试。但我认为，在这里认识这样一位艺术大师，他以最坦率的方式表达最纯熟的雕塑技法，我似乎观察到他是为了乐趣而创作的，并用青铜铸造，这是令人兴奋的！
问：您觉得刘士铭先生的雕塑在哪些方面最吸引人或最令人印象深刻？有没有什么艺术技巧引起了您的注意？
布鲁诺·史密斯（Bruno Smith）：我觉得最有趣的是，这些作品在严肃的主题与自由的主题之间来回切换，比如人们跳舞、喝酒、或者骑自行车。这座建筑同样十分令人激动，如同他正在创作一个主题，突然就会有一件作品是同一时期的独立作品出现，有趣的地方或许在于他的不曾停顿。
问：这次展览展出了各种风格和主题的雕塑。是否有一个特定的部分最能引起您的共鸣？有没有什么雕塑作品传达了强有力的信息或唤起了您个人强烈的情感?
布鲁诺·史密斯（Bruno Smith）：如我刚刚提到的，建筑，也包括一些更小的组建部分，比如一个布景或一个舞台，比如房子和碗。这些作品让人感觉艺术家变得更有趣了，这或许又一次回到了他对其乐融融的生活场景的表现与渴望。
我想知道更多关于这些作品的标题。似乎有很多关于权力的调侃，或者劳动动态——我猜有人会称之为老百姓，然后他们的姿态与他们所从事的劳动有关。在一些较小的作品中，我看到了电视，我不知道这是关于休息还是对媒体的批评，还是其它的主题，我不确定。看到这些主题被塑造成古典的雕刻风格和青铜材质，感觉就像在古典艺术风格中推进当代的主题，这很令人兴奋。此外，作品所表达的雕塑气魄是非常有力量的。
问：有没有什么作品给了您灵感，或者令您对自己的创作思考新的想法？
布鲁诺·史密斯（Bruno Smith）：如我一直谈到的，用青铜或非常成熟的技法进行创作，但同时融入今天更为丰富的主题，且刘士铭先生似乎并不担心弄乱这些线条和界限，这是我十分感兴趣的地方。
问：在您看来，这次展览对当代艺术界的贡献是什么?是什么让此次活动在我们所见过的其他雕塑展览中脱颖而出?
布鲁诺·史密斯（Bruno Smith）：我想我要谈谈地域主义。我认为在美国，我们对中国和中国艺术家的历史或艺术传承并没有深入的了解。当您去博物馆时，（所见的）通常都是非常古典的。您会怎么称呼譬如那些时代和王朝时期的作品？作为一个美国人，尤其在大学里，从事如此多产和重要的工作，让那些可能不太了解那段历史的人能够接触到（这些历史与作品），是十分令人激动的。
问：作为一位艺术家，您觉得传统的雕塑技法和现代雕塑技法之间有联系或交集吗？如果是，在这次展览中是如何表现的?
布鲁诺·史密斯（Bruno Smith）：在我看来，从本质上讲，我们通常不会接触到西方艺术以外的古典历史和传统。另外，如果你想在国际或全球背景下对艺术有一个全面的了解，了解古典西方艺术与东方艺术之间的交集，并探索它们是如何相互作用的，这是很重要的。
问：雕塑艺术可以对观众产生持久的影响，你认为这些雕塑有可能成为标志性的或产生重大的文化影响吗?
布鲁诺·史密斯（Bruno Smith）：我认为每位艺术家都有这种潜力，每个人都能从这场丰富的展览中得到收获，希望这对他们来说是持久并具有标志性的艺术启示。
整理、编辑｜艺讯网
采访及相关资料致谢主办方