许多艺术现象在发生的当时往往不太为人注意，而经过历史时间的积淀，特别是在新的文化和学术语境中，对过往艺术现象的认识能有新的视角，并且作出更加深入的阐释。这种视角和阐释对于我们从宏观的角度看待艺术创造的价值颇有裨益，更有助于促进对当下艺术发展的思考。

刘士铭先生是新中国美术教育培养起来的雕塑家，在新中国美术以崭新的文化理想和艺术观念呈现出时代新貌的发展路向上，他在表现生产生活现实特别是普通劳动者的主题创作中曾有不少雕塑佳作，体现了学院雕塑教育在造型上的谨严与追求内在品质的传统，反映出他来自劳动人民，赞美和讴歌劳动的艺术追求。他不求闻达、沉潜探索的精神促使他更多地走向内心世界，回归到乡土文化的土壤之中，在那里吸收民间雕塑艺术的优长，观察感受乡村的素朴生活与风情，从而在艺术主题和雕塑语言上都呈现出新变与个性。在他的大量泥塑作品中，生活的情趣、手捏的感性和泥土的温暖交织成一种别样的雕塑姿态，堪称属于刘士铭的雕塑样式。

在对刘士铭先生雕塑艺术人生的研究中，大家看到了他在“中国做法”上探索创造的重要价值。“中国做法”重在从民族民间的雕塑传统出发，重在回归和提炼民族民间雕塑的审美趣味，从这种“做法”中，更可以看到传统中国雕塑独有的艺术方法。借由刘士铭雕塑艺术馆的建立，举办他的展览，对于展示和研究刘士铭先生的雕塑艺术，具有今天需要的学术意义。策展人曹庆晖先生特别以“还原”文化语境的方式将刘士铭的雕塑放在语言“生成”的“原点”上，更让我们看到了刘士铭先生的雕塑“做法”的来龙去脉，在个中意趣间领会个中意涵，进而展开对传统雕塑的现代转换这一课题的思考。