作者：燕赵都市报

他的雕塑借鉴古代陶塑手法，再现当代生活。他运用我国古代陶塑的民族传统手法，另辟艺术新径，把朴素和真挚的感情融在他塑造的形象和陶塑语言之中。在展览现场，不少观众都受到作品情绪的感染。那件长78厘米的陶塑，名日“黄河船”，一条侍渡的大船，装载着大缸、小缸，大羊、小羊。4个头裹羊白肚手巾、赤膊的黄河汉子，或站或蹲，正在高兴地聊着什么。好一幅黄河生活画卷！一个普通的生活场景被艺术家“发现”，便有了不寻常的意义。

才华初展

1950年，刘士铭从中央美术学院毕业留校任教，同年创作的反映十地改革的雕塑《丈量土地》，才华初展，非同凡响。1 958年创作的雕塑《劈山引水》，以浪漫主义的热情、民族化的形式，讴歌了时代精神，产生了巨大社会效应。这两件经得住历史考验的作品，已奠定了年轻的刘士铭在美术史上的地位。但热爱民族、民间艺术的他，似乎听到冥冥之中的召唤，于1961年离开了中央美术学院，来到河南，在大学和博物馆工作10年，后又在河北定工作3年。他沉浸于地方风土人情、民间美术、戏曲之中。走黄河、下窑洞，中原和燕赵文化的丰厚积淀成为他日后创作不竭的源泉。1974年他回到北京，在中国历史博韧馆修复文物，这又是6年难得的机遇，接触到了大量古代艺术珍品，眼追手摹，心领神会。

情感具挚

1980年，刘士铭同剑阔别19年的中央美院，边兼课边作陶艺。美院的电窑成就了他艺术的大飞跃。他有了多年生活积累，找到了创作的方式、创作激情。无论寒暑，守着电窑，别人以为不堪其苦，他却如使命所驱，自得其乐，十几年创作了500多件作品。古希腊先哲说：一件有灵感，用真挚感情完成的作品必是好作品。刘先生的作品都是用真挚感情去完成的。

再看那件《黄河船》，细节刻画多么真实，这说明当年作者看见此景，心有所动，仔细观察，才有日后记忆的重现。在艺术中，细节的真实是打动人不可或缺的依据，值得注意的是作者并未陷在“真实”中，他用写意手法，在表现中把握再现腰鼓的“度”。汉代和晋代雕塑部重简约，不同的是汉代浑朴大气，晋代更重韵致，刘十铭完美地结合了二者。这件作品人和物错落有致，塑造有韵有味儿，丰富的形体被分类安排在船槽的三格中，最后又用大船的外框整体统一起来。整体和细节的统一、表现和再现的统一：表象情趣和深远意境的统一，正是刘土铭艺术的精髓。他的作品耐人寻味，像陈年好酒香醇而清冽。

历经坎坷，数十年来沉人社会底层“寂寞而真诚地创作”，走出了不同于“学院派”主流创作的独特艺术之路。10月14日，当年届八旬的刘士铭携其雕塑出现在北京中国美术馆时，那“自在蓬蒿”的真性情感动了无数观众。曾竹韶、侯一民、盛杨、曹春生、钱绍武、邹佩珠、范迪安等悉数到场祝贺。

记录时代

刘十铭学生时代作品《丈量土地》是新中国成立后第一件在国外参展的雕塑作品，并被捷克斯洛伐克国家博物馆收藏：1952年他作为助手亲历人民英雄纪念碑雕塑的创作过程；1959年作品《劈山引水》代表中国参加“社会主义国家造型艺术展”；1997年创作的《黄河船》入选全国陶艺巡回展、欧洲巡回展，并被中国文化部收藏……。刘士铭也许不为当世所熟识，但他创造了许多的“第一”。此次展览汇集了刘士铭从艺60年来的200余件精品力作，从早期作品到2006年的新作，既有北方农村的乡土记忆，也有“盖楼民工”、“女架线工”等当代劳动者的形象。如他在个展感言中所说：“我活着，井快乐地捏着泥人和记录着我所生活的年代”。

在当今雕塑艺术“主流”形态之外，刘十铭雕塑自觉运用我国古代陶塑的民族传统手法，再现当代生活。中央美术学院殷双喜博士指出，其艺术成就告诉我们，中国雕塑的发展之路育多样的途径，而从中国本土文化出发是一条非常有价值的探索之路。