2023年9月6日，继“生命赋予美以形态”展览开幕仪式在美国新泽西罗格斯大学梅森·格罗斯艺术学院（Mason Gross School of the Arts at Rutgers University）画廊举办，“刘士铭雕塑作品与遗产研讨会”在罗格斯大学艺术与设计系的组织下召开。

罗格斯大学梅森格罗斯艺术学院院长杰森·吉里（Jason Geary）、罗格斯⼤学梅森·格罗斯艺术学院系主任、副教授马克·汉德尔曼（Marc Handelman）、艺术与设计学院的批判研究教授约翰·姚（John Yau）、艺术史副教授塔玛拉·西尔斯（Tamara Sears）受邀出席了此次研讨会并发言，研讨会由基金会策展人、KV Projects合伙人弗兰·考夫曼（Fran Kaufman）主持。

研讨会中，罗格斯大学梅森·格罗斯艺术学院院长杰森·吉里（Jason Geary）表示，他被刘士铭雕塑作品所震撼，它们的魅⼒引⼈⼊胜。这些作品散发出⼀种⼈性的温暖，从⽽吸引观众。这与刘⼠铭先⽣感兴趣的主题有很⼤关系，不论是乡村生活还是其他，这些主题都探索了平凡之中的⾮凡之处。吉里认为，这种精神完美体现在这些作品之中，富有感染⼒。梅森·格罗斯的核⼼使命是教育学⽣，提供学习艺术的机会。刘⼠铭学者基⾦的建⽴为他们提供了追求教育、实现梦想、获得艺术家和创作者的⽀持的机会，这是他们现在迫切需要的。刘士铭学者基⾦在帮助我们实现这⼀⽬标的⽅⾯发挥了⾄关重要的作⽤。
梅森·格罗斯艺术学院系主任、副教授马克·汉德尔曼（Marc Handelman）表示这次展览的规模非常盛大，这是学院与基⾦会合作才能拥有的优势。他认为，该展览为国际艺术的叙事增加了新⼀层现代主义的讨论。在刘⼠铭的视野⾥，他⼀⽅⾯深刻扎根于现代主义，展望未来和创新；与此同时，他和传统、民间艺术以及传统技艺之间有着深刻的联系。而最为核⼼的是，汉德尔曼被这些作品的情感维度、趣味性、亲密性、以及幽默感和想象⼒所打动。在每⼀个展览空间中穿梭时，观众总会收获惊喜，当他们感觉已经了解了⼀种作品、⼀种触感、⼀种形式感时，转过身去将会看到完全不同的表达⽅式。在他看来，我认为这些技巧和创造性的视觉呈现令⼈愉悦和惊喜，这也恰恰体现了刘⼠铭先生的⽣活、教育、艺术历程以及他在⾃⼰作品中的风格转变。刘⼠铭先生的作品所展现出的如此风格的表现形式，是此次展览充满活⼒的原因之一。
此次活动的主持人、基金会策展人、KV Projects合伙人弗兰·考夫曼（Fran Kaufman）在研讨会中则表示，她十分高兴能担任此次研讨会的主持，此次展览及研讨会将为刘士铭先生的生活和作品带来一些新的研究视角，并将其与现当代艺术界联系起来，考夫曼充分认识到了刘士铭先生在中国传统文化方面深厚而坚定的根基，特别是汉代艺术。此外，刘士铭先生作品的特点是表现日常生活和历史、民间传说和宗教故事。这两个方面证明了他对中国文化、中国人民和百姓生活方式的关注和热爱。

考夫曼进一步谈到，刘士铭先生在上个世纪五、六十年代被认为是中国最有前途的青年雕塑家之一，但是他做出了一个非常伟大的决定——他决定放下所有声望，只身奔向中国中部相对贫困的河南地区。虽然他在那里过着简朴的生活，但真实的生活体验赋予他发展艺术创作的能力。许多他的艺术语言和风格都源自在河南等地捕捉到的劳动中的农民最普通、最质朴的日常生活，这些农民在他眼中是美丽和充满活力的，后来这成为他一生中最重要的创作主题。1974年，刘士铭回到北京，在中国历史博物馆工作，这使他能够近距离接触古代文物，他从中学到了许多中国古代艺术风格。1980年，他回到中央美术学院任教，他一生都在创作，直到2010年去世，享年84岁。他一心一意地追求民族雕塑风格，他将中国传统雕塑的历史内涵与当代生活融合在一起，他以温情脉脉的人文主义的方式表现时代的变迁，并认识到最珍贵的情感往往蕴藏于平凡的生活中，他对各行各业最普通的劳动者都怀有极大的敬意。 艺术与设计学院的批判研究教授约翰·姚（John Yau）则通过与其他艺术家作品的对比分享了刘士铭作品的艺术特色和国际影响。
艺术史副教授塔玛拉·西尔斯（Tamara Sears）非常关注现代艺术与历史传统的关系。她指出刘士铭先生通过从中国古代艺术形式中汲取的灵感，形成的独具风格的艺术表现力，以此来呈现对日常生活诗意的捕捉和对普通劳动者最朴素的赞颂，这让他的作品时时散发出旺盛的生命力和有趣的新鲜感。在西尔斯看来，刘士铭先生找到了古典艺术与现代艺术之间的关联。