作为中国最早的现代雕塑家之一，刘士铭先生（1926-2010）在创作中深入挖掘中国本土文化资源，包括对传统艺术手法、中国文化符号的当代借用，对当下社会生活的揭示与反思等，建立起了自身的艺术特征和价值。近年来，刘士铭作品中所具有的鲜明的民族特色和人文精神引发了不同文化语境下参观者的关注与讨论，为拓宽中国现代雕塑发展之路带来了新的研究视角。
展览现场本次展览展出了中国现代雕塑家刘士铭先生60年来艺术生涯中选取出的80多件雕塑作品，其中有27件作品是首次在美国展出。刘士铭先生的作品表现了在发展变化的时代浪潮中，平凡劳动者生活中的喜怒哀乐。在艺术创作中，他运用民族传统雕塑的表现手法，赋予现代现实主义作品以生动的情感主题。本次展览还展出了刘士铭先生的12幅绘画作品，其中蕴含了他对人体形态和日常生活近距离观察的研究方法。
梅森·格罗斯画廊总监兼此次展览策展人理查德·西吉利诺（Richard Siggillino）在展览开幕式现场
本次展览策展人理查德·西吉利诺（Richard Siggillino）是梅森·格罗斯画廊的负责人，在谈到展览主题时，西吉利诺分享了其对刘士铭先生的创作与人生历程的理解与体悟“当我研究刘士铭先生的艺术历程和生活实践时，令我尤为印象深刻的时，虽然他的很多作品都完成得非常迅速，但构建这些作品的过程却是渐进而舒缓的。他的生活中有很多不同的艺术元素，这些元素都影响了他的雕塑创作。刘士铭先生作品题目的灵感集中在他的真实体验上，而真实的情感注入本身就是一种崇高的审美追求。”
刘士铭之子刘伟先生（左） 罗格斯大学梅森·格罗斯艺术学院院长杰森·吉里Jason Geary（右）共同出席开幕式
刘士铭艺术基金会顾问董事会联合主席Geoffrey M. Glick在展览开幕式现场
在开幕式现场，刘士铭艺术基金会顾问董事会联合主席Geoffrey M. Glick表示，这是中国传统雕塑与当代世界艺术之间的一次完整对话。刘士铭先生的雕塑作品与世界上不同国家、不同文化的人们产生共鸣。他认为这次展览吸引了不少新泽西当地的艺术系导师和学生们前来参观，这是一次激发学生创作灵感的机会。刘士铭基金会具有很强的教育成分，自2021年创立以来，一直致力于鼓励和支持艺术学生和新兴艺术家的文化研究，这也是本次刘士铭雕塑艺术回顾展在罗格斯大学举办的原因之一。
城市规划专业学生乔安娜·弗里德曼（Joanna Freedman）在展览现场分享观看感
此次刘士铭雕塑艺术回顾展吸引了很多新泽西的学生来参观，学生们表示从未见过这种形式的雕塑作品，它们真的很酷，也非常独特。他们之前不太了解中国文化，通过这次展览看到了很多鲜活的雕塑作品。刘士铭先生用黏土刻画的形象很有动感，而并非是静止的。作品主题范围的跨越，非常令人兴奋。这次展览对那些没有接触过东方文化的学生是来说非常重要的，刘士铭先生的雕塑展将东方艺术传播到这里，揭开了中国文化的神秘面纱。开幕仪式后，由罗格斯大学艺术与设计系组织的展览研讨会随即召开，罗格斯大学梅森格罗斯艺术学院院长杰森·吉里（Jason Geary）、罗格斯⼤学梅森·格罗斯艺术学院系主任、副教授马克·汉德尔曼（Marc Handelman）、艺术与设计学院的批判研究教授约翰·姚（John Yau）、艺术史副教授塔玛拉·西尔斯（Tamara Sears）等嘉宾应邀参会，与会嘉宾以此次展览为出发点，广泛而多维度地讨论了刘士铭的作品和艺术遗产。本次研讨会由基金会策展人、KV Projects合伙人弗兰·考夫曼（Fran Kaufman）主持。
“生命赋予美以形态”研讨会现场
编辑｜艺讯网
图文资料由刘士铭艺术基金会提供
图文资料由刘士铭艺术基金会提供
图文资料由刘士铭艺术基金会提供
图文资料由刘士铭艺术基金会提供
